Iako je sama ideja horor film kao sredstvo uzimajući uplašeni čini apsolutno apsurdno, milioni ljudi širom svijeta gledati horor filmove željno. Razlog za gledanje zastrašujuće obliku moraju biti skriveni negdje duboko unutar mans psiho, iz straha da nije jedan od najviše pozdravio emocije.
Međutim, to zahtijeva mnogo vještine da stvori film koji može učiniti ljude nasmrt bojao. Film direktorima koji su uzeti u obzir majstora žanra su japanski, međutim čudno da možda zvuči. Kako su uspjeli stvoriti filmove koji još uzbuđenje imaju određeni element visoke kulture u njima je tajna koju treba istražiti.
Ovo se može objasniti činjenicom da je moderna režiseri koriste komponente koje voze publiku na TV-ekranima i ne ih pustiti još nekoliko sati. Uz pomoć novog izuma koji XXI stoljeća je odobrila umjetnost kinematografije sa, postalo je moguće da se poveća kvaliteta filmova, koji uključuje niz specifičnih elemenata.
Zahvaljujući njima, filmova dobiti dubinu i pažljivost koji horor žanr AHS nikada ranije nisam video, i stvoriti gotovo filozofskih dubina u filmu. Budući da Japanci su uvijek bili poznati po svojoj rafiniranog i uglednih filozofije, ne bi trebalo biti pitajući se zašto su stvorili toliko filmova koji su vrijedno biće zove klasici horor žanra. I, pamet moderne tehnologije, kao i sa iskusniji rad posade snimanja, postaje moguće doći do savršenstva.
Iako je istaknuti japanski režiser Kurosawa Kiyoshi je stvorio niz filmova koji su smatrali remek, to je bio film pod nazivom Séance koji ga je proslavio u cijelom svijetu, uključujući i svaku zemlju.
prošaran neprestana straha, film također dotiče ogromno mnoštvo pitanja koja su veoma važna za moderne ljude, a ne samo u Kini, ali i širom svijeta. Film zapravo uključuje zabrinutosti i psihološko stanje epohe, predstavljajući ga u sat i pol šou doprema iz Hada.
Plac se govori prilično jednostavna priča o otetih djevojka koja, pokušavajući pobjeći progonitelji, skriva u slučaju opreme vlasnik ovom slučaju snima zvukove koji dolaze iz šume. Od tog dana, psihičke sposobnosti devojke su probuditi, a priča Unwinds u zastrašujući niz događaja koji su doveli do šokantnih rezultata.
Jedno od pitanja koje stoje iza parcele i trikove koji čine nervoznim skok publiku na svojim mestima je jedan od japanskih razumijevanje života i smrti, neprestani ples dva kao najljepša element svemir. Kurosawa je pokušao da pokaže zavisnost života ljudi na događaje koji mogu biti izazvan tajna snage skriven od očiju običnih ljudi.
Iako je film bavi prilično ozbiljne probleme smrtnosti i šta bi moglo slijediti smrti, čistilište i svijeta duhova, gdje je u zatvoru duše imaju obavezu da ćemo živjeti postoje određeni elementi problema običnih smrtnika raspravlja u film. Jedan od njih, problem koji je navedeno u većini eksplicitan način je vizija otpadnici društva, ljudi kao Junko.
Da li su ti ljudi osuđeni da budemo sami na ovom svetu kao i duhovi borave sam u zemlju mrtvih? Oni mogu naći zajednički jezik sa drugima ili će se uvijek smatrati nedostojnim? Zašto su nijedan dio svijeta koji žive u? Kurosawa ne odgovori na ova pitanja sam, ali ostavlja ljude naznake da nađu odgovore na svoje.
Značaj mise-en-scene ne može sumnjati u ovom filmu - u stvari, oni su ono što čini posebnost filma. Sam pojam se smatra mnogo ranije kao kliše doveden u filmskoj industriji by Hollywood:
Ipak, Kiyoshi je uspio da ga obnovi i dodati određene šik ideji stara kao brda. Zaista, ne može biti bolji način za scenu da se dogovoriti. Režiser je nakon tradicije horor žanra, što ga je dovelo do stvaranja divan primjerak vrste.
Bilo bi dobro da se fokusiraju na krajolik u cjelini i njegove detalje specifične kao dobro. U ovom filmu igra izuzetno važnu ulogu. Ono što ne mora proći nezapaženo je činjenica da zapravo postoje dvije glavne postavke u filmu, koji stvaraju potrebnu atmosferu nadrealnog dovedeni u neobično.
Jedan od njih je i scena koja uključuje klaustrofobične atmosfere. Ne može se poreći da Kurosawa je u cilju naroda prirodni strah za zatvorenom prostoru, a meta je precizno pogodio. Mise-en-scene koji je šutirao djevojke leži u tom slučaju, vrlo mala i uska, dodaje osjećaj anksioznosti, koji samo služi i kao ona je dobila njena natprirodne sposobnosti i koji su u međuvremenu ušao u svjetlo.
Krajolik takođe podržava postavke zatvorenog prostora. Jedna od glavnih odlika filma je boje koji su prećutkuje dole i uzeti u zamračenu nijanse sive i smeđe. Usmjerena na psiho publike, boje filma čine mise-en-scene gotovo nepodnošljivo gledati - ili, u najmanju ruku, da gledam mirno.
Još jedna stvar koju treba duboko razmatranje je dizajn zvuka, koji se mogu svrstati kao izuzetan jedan. Film ne uključuje zvučne efekte koje su nedavno postale toliko tipično za prosječnu horor film i to može uplašiti samo dijete. Seansa ima zdravu strukturu koja čini publiku gledam sa sve većim uzbuđenjem i interesa.
Zvučni efekti koji Kurosawa je koristio u filmu zahtijevaju veliku pažnju kao dobro. Zujanje u pozadini čini publika napeto i bestirs osjećaj anksioznosti, dok je parcela je opuštanje. Kao što je publika se koristi za saslušanja anksiozno zujanje, iznenada prestaje, što čini utisak nešto strašno dogoditi. Od ništa se ne događa, gledalac smatra da je najgore način dalje, a time i stisak mirnom zvuk ne pusti u cijeloj film.
Umjesto da prati moderne utjecaj Zapada i njegove patetično pokušaji da se stvori pravi horor film, japanski režiseri u praksi fantazije vlastite, miješanje realnost i podzemlja užasa. Bez obzira na razloge za uspjeh japanskih horor filmova su, ne može se tvrditi da svoje filmove pružaju duboke psihološke i filozofski kontekst, koji je zapadni filmovi su često uskraćena. Dobar primjerak japanskog horor filmova koje čine ljudi čitaju između redova scenarija je film pod nazivom Dark Water.
Uzimajući u obzir činjenicu da je posada nije potrošila ni kap kečapa da film pogleda zastrašujuće i impresivno, u prosjeku gledalac mogao pretpostaviti da film ne bi uživati široku popularnost sa modernim publikom. Međutim, pretpostavke ove vrste su se prevarili, jer film je smatran jednim od najstrašnijih one koji su ikada bili šut. Zašto t okrenuo tako je sljedeće pitanje ovog eseja.
Kada Film je sniman, jasno je čiji je cilj ne samo plašenje publike izbezumljenja, ali i da prenese određenu ideju da je proganja Nakata Hideo, direktor filma, baš kao što je duh kružio ljudi u gradu. Filozofskih razloga još jednom dođu na dalje, za film čini publici otkriti istinu koja živi u dubini svoje podsvijesti na duži vremenski period.
Film istražuje subjekata koji su odvojeni od tema užasa. Jedan od njih je odnos između majke i djeteta. Režiser je uspio da pokaže sliku zabrinut majka koja pokušava da spasi svoje dijete od opasnosti nepoznatog još smrtonosne. Jedan od tri stuba na kojima je japanska filozofija stoji na, porodice i njenih elemenata čine suštinu filma.
Tu je i još jedan vrsta straha koji bi mogli su prošli nezapaženo kod publike. Hide je pokušavao da publika osjetiti što malo dijete radi kada on ili ona gubi majku. Međutim, hrabar osoba može biti, strah od gubitka majke je jedan od najdubljih strahova skrivena u središtu svih naroda srca.
Hideo je uspeo da ga pokaže u najviše eksplicitan način, a scene s majkom u potrazi za svoje dijete i djevojka gleda njena majka polako prestanka uživo su najimpresivnije i zastrašujuće u cijelom filmu. Smrt majke je pokazala što je smrt nade i sve ono što može pomoći djevojka dobiti iz užasnog svijeta koje je ona ušla u.
Voda koja se spušta iz stropa može se smatrati metaforom za sat koji broji životni vijek čovjeka. Čim prestane TIC-TAC-u, smrt će neizbježno doći. Ovo je savršen primjer zvuka koji se koristi kao metafora u filmu.
Govoreći o mise-en-sceni filma, može se reći da pozadina glavne akcije ne daje dojam ničeg zastrašujućeg, uz potrebne rekvizite za čineći ljude koji se bore ukočene. Nema krvi, nema čudovišta, ni duhovi. Ipak tako snažan utisak je da film šalje drhtanje kroz publiku. Koja je tajna Hideo-a?
Stephen King kaže da u svima nama potencijalni Lyncher leži u svima nama i koristimo horor filmove kako bismo nahranili tu želju i u suštini da nas podsetimo koliko smo zaista normalni; Ne vjerujem da je to razlog za moju napuhanost sa žanrom, ali mogao bih pogriješiti. Za mene horor filmovi goriva moju želju za nepoznatim. Kad gledam horor film koji volim hodati zanimajući se da li ljudi ili bića takva zaista postoje. Kad god se dogodi nešto neobjašnjivo, gledam u ovaj žanr za moguće objašnjenje. Jedan od mojih najdražih filmova je intervju sa vampirom. Danima nakon gledanja tog filma pokušavao sam pronaći dokaz da vampiri postoje. Imao sam istu reakciju u isto vrijeme kad sam gledao vuka.
Horror filmovi su toliko različiti od drugih filmova koji uključuju iste tema. U tim filmovima čudovište nije prikazano kao neko ko ubija jednostavno za sport ili samo zato što mogu. Nisu izbili osvajanje svijeta ili uništiti civilizaciju. Ova bića se prikazuju boreći se sa svojim tamnim stranom jednako kad je Jack Nicholson uradio kad se pojavio na peć i također kad je nosio Amulet, rekao je da drži demonski vuk u zaljevu. Kad se konačno ubiju, to je za njihov vlastiti opstanak. Zašto želim pronaći dokaz o tim bićima je izvan mene jer ako postoje postojaju da bi mogle značiti opasnost za ostale nas, ali ne mogu se pitati.
Situacija je mogla izbjeći šta to govori o nama (795)? Moje pitanje je: ako ubica ne može umrijeti zašto čak i pokušajte? Odgovor je: novac. Ovi filmovi nemaju nikakve veze sa kredibilitetom ili reputacijom samo koliko novca može biti napravljeno tokom otvaranja vikenda, jer nakon toga će pregledi uvelike davati prodaju.
Ako su napravljeni svi hostor filmovi da bi vas ispitivali nepoznato, bio bih apsolutni navijač, ali nisu. Nažalost, postoje oni koji teže samo da temperi i za mene jednostavno vrištanje ne čini film. Valjda sam zaglavio da gledam stare horor filmove da potaknem želju za nepoznatom jer su sigurni da ih ne rade kao nekada.
Žanr užasa je tema koja se može napisati ili snim. U ovom se eseju koncentrirat ću na filmove i kako je u horor žanr uključen u njih. Glavni sastojci u horor filmu su muzika, zvučni efekti, rasvjeta, lukav i specijalni efekti i najvažnije pametni, privlačan, zastrašujući scenarij. Ali da napravim užas o čemu se radi, direktor će uključivati mnoge druge stvari koje stvaraju suspenziju i eerie atmosferu scene ili nas jednostavno natjeraju da nas natera. Prop nisu samo da popuni prostor, kostimi nisu odabrani jer je lik morao nositi nešto ili film obavljen noću jer je snimanje snimanja kasno. Objasnit ću razloge
Naravno, u horor filmu nisu svi likovi stvarni - i niti su događaji. Trackeries kamere, posebni efekti i šminka dodaju realizam dobre horor filmove. Rasvjeta dodaje naglasak šminkanju, ličnosti lika ili zastrašujuća scena. Ako se nešto iznenađujuće dogodi, poput groznog čudovišta koje skače na nekoga, koristit će se rasvjeta. Ovo je kada su svjetla blistala s poda, gore na nešto, e. .. pod nečijom bradom. To uzrokuje nikakve sjene na licu osobe, čineći da se čini velikim i svijetlim, čime se često zastrašuju. To obično skače osobu, povećavajući uzbuđenje filma. Inače, spuštanje se može koristiti za osobu
Šta je tačno "horor film" ili, tačnije, šta je tačno užas? Na koji su načini naša očekivanja drugačija kada idemo vidjeti horor film nego kad idemo vidjeti "zapadni film" ili "" film o naučnoj fantastici "? Šta se nadamo da ćemo doživjeti kada idemo vidjeti "horor film"?
Svakako, očekujemo da ćemo biti "prestravljeni", što god bilo ono što može biti, ili smo barem spremni da se na neki način budemo "uplašeni"; Očekujemo da će se kosa izlazi na stražnji dio naših vrata. Ali šta nas to prestravljuje ili nas "plaši" ili, u suštini, podstiče u nas osjećaj užasa? Da li je to prisustvo "grozne stvorenja" - međutim možemo ih zamisliti? Ili je to prisustvo duhova ili drugih vrsta supernaturalnih bića, koja nas plaši? Svakako, natprirodno je prisutno u svim tim iskustvima, a ljudska bića uglavnom se plaše natprirodne jer se stvari natprirodno smatraju neprijateljskim za ljudski život. Činjenica da se ljudska bića strahuju da se natprirodno može posmatrati svake nedjelje; Svećenici i ministri, na primjer, često nas potiču da se bojimo Boga. Ipak, Bog, idealno, nije neprijateljski raspoložen za ljudski život.
Od svog osnivanja, horor žanr je bio na čelu inovacija. Toliko tradicije uzimamo zdravo za gotovo sada zapravo može se pratiti na jedan film, režiser, ili čak i scene. Od legendarnog čudovišta da struktura koje potpuno uzdrmao.
Spremite se da vrišti sa ovom kolekcijom klasičnih zastrašivanja Flicks.
© 2023 March | Ultimate Classic Rock
