Kratka povijest horor filma Rođenje javne biblioteke užasnom albanskom okrugu

Psihologija sugerira da toliko volimo užas, jer su uvijek željeli osjećati kao što je moguće pogođene iz zabave koju konzumiramo. Čini se da se takođe privlači sakupljačima za mnoštvo razloga, a ne ograničavajući se na estetski, karakterni dizajn i pamćenje klasika i franšiznih osvježavanja.

[img Izvor: Raznolikost]

od crno-bijele do tehnika i uvođenju CGI-ja i posebnih efekata, horor kreativci neprestano izmišljaju žanr kako bi držali članove publike na nožnim prstima. Ako se ponovo pokrene kao Halloween (2018) i netflix adaptacijski vrisak (2017) nije dovoljno da vas uvjeri da je užas stalno premještajući i morfing umjetnički oblik, a zatim barem možete priznati da međuskrene diskusije među starim i novim obožavateljima užasa.

Tehnologija filmova Tehnologija ozbiljno je povećala faktor zastrašivanja za Hollywood Horror. Sa filmovima poput nosferatu kapuljača, fantom američkog kina, fantom opere i dr Jekyll i gospodin Hyde, teško je vidjeti zašto se ta klasika još uvijek upućuju, adaptiraju i danas. Nekoliko decenija nakon 1896. kratke kuće vraga (jedan od ako ne prvo od svih horor filmova), urlikajući dvadesete bile su sve o sporu suspenziju, grozno lik otkriva i stavljajući vizuale na voljenu književnu klasiku.

njemački tihi horor filmovi poput voska (1924.) krive su za procvat u fantasy-hororu da se bez sumnje dovela do kasnijih, veće klasike. Direktor Paul Leni nastavio bi da mačka i kanarira (1927.) u državama učvršćuje članovima publike kasnih 20-ih, ideju o užasnom damselu u nevolji s Laura La bi biljkama Annabelle West. Film se često pripisuje za udaju za ukinutoj kući i psihopatu na labavim tropima, a ne može biti kriv kao klasičan koji je nastavio nadahnuće generacije suspenzije i vizualne pripovijedanje. To je reklo, smiješno je razmisliti kako bi film poput mačke i kanarinke mogli učiniti sa modernim horor standardima. Vrlo sumnjam da bismo kao kulturu bili jednako brza da se izvučemo sa Anabellesom vrišteći i pričvršćivanjem dok smo bili 1927.

Iako ne može biti neizgovoreno da je nosferatu (1922) vjerovatno ključni primjer adaptacije koji Izašli su na koplja u trendu u Monster filmovima, uspostavljajući vampir kao stvorenje noći da se plaše po svim troškovima. Naravno, vampiri su ga zaglavili u medijima kao čudovišta koje su nekada trebale biti, ali još uvijek postoje dosta sjajnih modernih filmova (poput švedske adaptacije novembra 2008. pusti desni) koji rade na re- Uspostavite kako članovi publike primaju krvoproliće. Šta mislite?

[img Izvor: Teleport City] VAS: Vjerojatno je obložena era u uspostavljanju ovih arhetipskih filmova, 1930-ih bio je univerzalni studiji vrijeme za sjaj u skakanju na krvavom pojasu. Sa klasikom poput Dracula (1931), Frankenstein (1931), mama (1932), nevidljivi čovjek (1933.) i vukodlak u Londonu (1935.) ovo je bilo istinsko čudovište standardi kina.

Gotovo 100 godina kasnije i filmaši još uvijek bazuju horor od onih koji se nalaze u zlatnom dobu, ako ne dodaju mnogo potrebnih osvježavanja i prelivanje konvencija na glavi poput guillermo del Toros oblik vode (2017) .

[img Izvor: Hollywood Revue]

Kao danas, članovi publike nemaju beskrajno strpljenje ili neograničene pažnje, a postalo je brzo očigledno da je univerzalna čudovišta više to više nije učinila.

Sa nastavcima i prekrivačima, Hollywood je pokušao najbolje da zadrži formulu živim. Nažalost, činilo se da su upravo tukli mrtvog konja ... Iako bi trebalo napomenuti da je bilo pristojnih flicka koji su izašli iz decenije, poput Oscar Wilde adaptacija slika Dorian Grey (1945) i nepozvani (1944).

Horror Comedy počeo je polijetati, iako je još uvijek za raspravu o tome da li su filmovi poput Abota i Costello-a upoznali Frankenstein (1948) dobrog posla. U međuvremenu, filmovi poput Frankensteina susreću sa vučjim muškarcem (1943), koji je zaista trebao biti klasificiran kao horor komedija, pokušao ozbiljno da ne postane ustrijetio žanru. Da budemo iskreni, da je rat.

[izvor img: Den of Geek]

Povratak čudovište filmova i hladnog rata kulturama preplavljuju osjećaj nadolazeće propasti i invazije strahove dao 1950. godine izveo je bilo potrebno da se ponovo uplaši pantalone članova publike. 1951 Flick The Thing from Another World je bio među prvima početi ovaj trend, uz klasike kao što su Godzilla (1954), Invasion of the Body Snatchers (1955) i The Blob (1958) nakon odijelo.

Odgovor 1950. vidio veliki porast u karakterizaciji i tijelo užas, previše, s filmovima kao što su House of Wax (1953) i The Fly (1958) gura granice na gore i 1954. klasične stvorenje iz Black Lagoon cementira sebe u užas topa.

Uvjerljivo kraj jedne ere u kojoj publika može biti uvučene u bioskope obećanjima o Haunted Houses i bića koja se uvlačila u senci, 1950 su bili prekretnica u koliko smo mogli stomak ljubitelja horor i gdje žanr je suđeno da idem dalje.

[img izvor: We Are Film Geeks]

Definitivno decenije kontroverze. 1960. društvenih pokreta dovelo do povećanja granice gura filmova svih način, ne ograničavajući se samo seks i nasilje (iako publika počela da vidim mnogo toga.) Na Slasher žanr vidio svoje korijene u filmovima kao što su Psycho (1960) i Peeping Tom (1960), i The Little Shop of Horrors udahnuo novi život u horor komedija s nezaboravnih likova. (Feed nas više obradama, Seymour!)

Osim toga, 1960-ih godina ranije izbacila dragulja kao što su 1962s Šta se desilo sa malom Jane ?, The Birds (1963), Noć živih mrtvaca (1968) i Rosemarys Baby (1968), nastavljajući da se igra sa publikom strahovima odražava i društvene klime i granice koje su ranije otišao UN-gurnuo. Direktori kao Alfred Hitchcock je unovčavanja u velikom vremenu na ono što su mogli izvući sa, kako u smislu žanra redefiniranja i kako tretirati svoj talent, prije svega sa Tippi Hedrens stvarnom životu horor dok je snimao Ptice u 63. (Little poznata činjenica, ali jadnicu je uživo ptica vezan za nju. Ništa se neće možda nikada biti tako metala.)

Decenija će ići na inspirisati godine i godine granica guranje, iako je još uvijek za raspravu o tome koje filmove otišla predaleko i koji je promijenio lice užasa zauvijek. Javite nam što mislite u komentarima.

[izvor IMG: The New York Times]

Decenijama, žanr horor ima i fascinirana i preplašena publiku. U rasponu od high-budget film na manje Indies, teme koje su bile popularne među fanovima horor su opadala i tekla kao vrijeme napredovala. Kako su horor filmova promijenjen kroz desetljeća? Evo, mi ćemo uzeti bliži pogled.

Tokom ove decenije, mali studio za javnost dobila pozitivne kritike. Osim toga, mnogi filmovi su pušteni u dvokrevetnim račune, što je manje poznatih dva platformu koja bi se mogla koristiti za obojicu ispred nove publike i uzeti neke kreativne rizike. "Psiho" (1960) i "Rosemary beba" (1968) su dva standouts koje su se pojavile u tom vremenskom periodu.

U 70-ih, što je trend koji je postao sasvim primjetno je bio taj koji okružuje horor nastavaka. Ovo je bilo vidljivo sa filmovima kao što su "The Amityville Horror" (1979), "The Omen" (1976), "The Texas Chainsaw Massacre" (1974) i "The Exorcist" (1973), da nabrojimo samo neke. Svi navedeni naslovi zaradili najmanje još tri nastavka u svakoj od franšize. Nekoliko važnih filmova iz ove decenije takođe centriran oko vjerskih elemenata.

U ovom jedinstvenom trenutku, "slasher" žanr je popularizirao. Bilo je i vrijeme kada filmova postala široko rasprostranjena zbog stvaranja VHS trake, a potom i za odmor. Međutim, nekoliko filmova iz tog vremena okvir koji ljudi povezuju sa "80-ih ne moraju nužno izazivaju osjećaje straha, kao što je" Gremlini "(1984) i" Beetlejuice "(1988). S druge strane, humor je počeo da igra veću ulogu kada je u pitanju horor kreće naprijed.

To je evidentno i zbog činjenice da je "Nightmare on Elm Street" filmovi su provalili u mainstream zahvaljujući Freddy Krueger potpis humor u svom dijalogu. Prema Vanity Fair ", mudar-pucanja horor ubice su postali češći do kraja 1980-ih s Chucky iz 'Dječja Play" donoseći Don Rickles senzibilitet za žanr. "

Da se vratimo na niskobudžetne korijenima horor, filmovima kao što su 1999 "The Blair Witch Project", bili u stanju da pronađu svoje mjesto. Jeftini Indies opet imali mogućnost zarade i kritične poštovanje i pozitivne povratne informacije iz publike. Kaže se da je ovaj film je i velika inspiracija za filmove niz cestu, kao što su "Paranormal Activity" (2007.) i "Cloverfield" (2008).

Takođe, publika je vidjela da žanr počne da se nalete na humor sa filmovima koji su se naslonili u samoporodiju, kao što su "vrisak" (1996). To je takođe bilo početak kino-noći Shyamalana, kao "šesto čulo", debitovao je 1999.

Trenutno je užas okrenuo više prema naučno-finktionskom tonu s voljom Smith-a "I Am Legend "(2007) i Steven Spielbergov" Rat svjetova "(2005) donoseći veliki utjecaj tokom ovih godina. Iako su se ovi se snažno navlače u akciju, oni ih još uvijek smatraju užasom zbog elemenata neizvjesnosti koji su predstavljeni u svakom.

U našem trenutnom vremenu, čini se da horor uzima više umjetničkog skretanja, a filmovi poput "izlazi" (2017) i "mirno mjesto" (2018) postaju favorite navijača. Stephen King je takođe bio spajnik filmova koji su postavili oznaku u ovim posljednjim godinama, posebno sa "IT" (2017) i "IT poglavlje dva", koji su samo udarili u kazalištu prošlog petka.

od gotičkog vampira od Bella Lugosi ili tihi Michaela Meyersa, do stvorenja u njemu slijedi, horor filmovi drže važno i trajno mjesto u Zeitgeistu. Počevši od kasnih 1800-ih, hororski filmovi su rodili bezbroj podžanra koji često odražavaju određenu točku u historiji. Hteo sam da pokušam nešto drugačije s tim postovima, kako bih se proširio i zaista pratio kako se užas razvio. Pa, prekršite ih u seriju, počevši od samog početka užasa u kasnim 1800-ima kroz tihu eru, koja završavaju 1910-ih.

Naravno, Méliès nije bio jedini horor filmski film tog era. Drugi uključuju Edwin S. Porter, Walter R. Booth, George Albert Smith, i prvu ženu da usmjeri film, Alice Guy-bhaché. Faust et méphistophélès (1903), režija blaché, postao bi treća verzija ove priče, nakon pokušaja Mélièsa i Edwina S. Portera. Dolazim u samo dvije minute, verzija Blachés pokušava ispričati priču sve kroz, za razliku od Mélièsa i Portera, koji su napravili vinjete. Vjeruje se da je blaché režirao preko hiljadu filmova, pregršt je dugotrajno, ali samo nekoliko preživjelih. Blaché bi se našao da objavi autobiografiju 1940. godine i pripisuje se nadahnjujućim volje Alfredom Hitchcockom, pa čak i Alberta Einsteina. 2003. godine Blachés Film, ograničenje brzine Matrimonys (1913) odabrano je da se sačuva u biblioteci Kongresa.

Dok stižemo do 1910-ih, hororski filmovi počeli su učvrstiti estetik koji se i dalje navikne na ovaj dan: njemački ekspresionizam. Na umjetničkoj priči, pretpostavljaju ekspresionizam kao emerget [ING] istovremeno u različitim gradovima širom Njemačke kao odgovor na široku tjeskobu o čovječanstvu sve neslagačnije odnose sa svijetom i prateći izgubljeni osjećaji autentičnosti i duhovnosti. Kod dijelom reakcija protiv impresionizma i akademske umjetnosti, ekspresionizam je najvažnije inspirisan simbolističkim strujama u kasno-19. vijeku umjetnosti. Vincent Van Gogh, Edvard Munch i James Enspor pokazali su se posebno utjecaj na izraze, podstičući izobličenje obrasca i raspoređivanje jakih boja za prenošenje raznolikosti anksiostava i čežnja.

Baš kao što je počela popularnost ekspresionizma, počela je svjetski rat, potaknula njemačku vladu da zabranjuje strane filmove da igraju u njemačkim kazalištima. To se pomiješalo sa visokom potražnjom njemačke publike, prisilni film Studios da povećaju svoj izlaz sa 25 filmova 1914. na preko 100 1918. godine. Ova velika potražnja stigla je od njemačke publike u kazalištu u kazalištima zbog inflacije i mnogih gledanja njihov novac kao bezvrijedan. , kako se rat nastavio, njemačka publika pomaknula su se na kretanja lokacije u filmu, oni postali njemačka publika postala je manje preferencijalna ka romantičnoj i akciji, a tema za nasilje, okrutnost i izdaju postaju Relevantnije teme za diskusiju. Ova tranzicija pomiješana s ekspresionizmom i dovela je do njemačkog tržišnog pokreta za ekspresionističko film, koji je pokrenuo karijeru Fritza Langa, koji bi nastavili da napravi Metropolis (1927) i F.. Murnau, koji bi krenuo da stvori nosferatu (1922). Iako dosegnu svoju visinu u 1920-ima, njemački ekspresionizam i dalje se može vidjeti u modernim horor filmovima do danas.

Kako su 1910-ih završili, kao i Prvi svjetski rat, Njemačka je brzo postala istaknuta cifra na međunarodnom filmskom tržištu. Mnogi su njihovi filmovi kasnije postali neizmjerno popularni i utjecali su na holivud. Rođenje hororskog žanra može se pripisati velikim probojama u filmskoj industriji, mnogi od tih proboja koji su se još uvijek navikli do danas. U drugom dijelu ćemo ispitati visinu i kontinuirani utjecaj njemačkog ekspresionizma kao i početak pop užasa u Hollywoodu sa univerzalnim čudovištima.

Izvori:

Iako su se filmovi proizveli danas pohvali najnoviju tehnologiju kako bi se pozorišni elementi učinili više životnijim i realnijim za njihovu publiku, žanr užasa prerađuje filmsku industriju. U stvari, to je bilo oko stoljećima. Od začeća žanrova, užasna industrija je uvijek pronašla načine za uključivanje nove tehnologije i teme.