Rezident zli Kako je slatki dom inspirisao seriju Den od Geeka

Prsten, audicija, tamna voda, onajbaba, kuća, kuroneko. Pitajte većinu fanova filma da imenuje istaknuti japanski horor, a jedan od tih naslova vjerovatno bi se pojavio. Pitajte većinu video igrama fanatics za imenovanje japanske horor igre, a vjerovatno su odgovorili sa rezidentnim zlim, tihim brdom ili, ako se osjećaju pomalo retro, splatherhouseor castlevania.

Jedno ime koje gotovo sigurno neće doći u razgovore o bilo kategoriji: Sweet Home. Ipak, ovaj užas iz 1989. godine, a video igra istog imena puštena s njom, nehotice su pomogli u definiranju čitavog žanra - čak i spajati rezidentno zlostavljanje, što još uvijek ide 20 godina kasnije.

Sweet Homemovie je znatiželjna žanrova mishmash sa impresivnim rodovnicom. Napisao ga je i režirao Kiyoshi Kurosawa, filmaša koji bi zaradio mnogo širu kritičku pažnju za takve filmove kao puls (2001) i Tokio Sonata (2008). Njegove posebne efekte šminke kreirali su Dick Smith, koji je Linda Blair izgledao posjedovanje u egzorcistiku, a slavno je raznio glave u Skenerima David Cronenberga. Slatki domovi producent bio je Juzo Itami, u kasnim-80-ima poznat po svom ramenskom zapadnom tampopoadu kao glumcu u takvim filmovima kao dama snježnom krovom.

Slatki domovi, koji odjekuje sve iz italijanskog krvnog šipke iz 1970-ih i 80-ih do Roberta, proganjaju se poltergeistu za Tobe Hoopergeist, gotovo granice na pasticheu. Njegova priča vidi grupu filmaša - plus direktori tinejdžerke, EMI, ko je zajedno za školski praznik - unesite napuštenog dvorca kako biste snimili film o radu poznatog umjetnika. Kaže se da se umjetnici kažu da sadrži jednu od njegovih posljednjih freski, a posada je odlučna za čišćenje slika i prvi put ga predstaviti japanskoj javnosti. Ali pokucajući se oko mrlje stare zgrade, filmaši su pobudili duh umjetnika tuge-pogođene supruge, a njezina nadnaravna sjenka ima smrtonosni učinak na bilo koga.

olupan i usmjeren na ton horor-komedije, Sweet Home Ubrzo prebacuje opremu kada se natprirodni događaji izbacuju: Ghosts Shadow je sposoban za paljenje i otapanje smrtnih tijela, sa spektakularno jezivim rezultatima. U jednoj sceni se snimatelj niže tijelo svodi na niz Crimson Goo-a. U drugom, starac (koji igra proizvođač Juzo Itami) skida se na njegove gole kosti. Ako minimalan, prepoznatljiv stil Kiyoshi Kurosawa čini se u velikoj mjeri nedostaje, to je očito zato što su on i Itami pali dok je film bio u proizvodnji. Itami, odlučno praktični producent, imao je svoje ideje o tome šta bi film trebao izgledati i promijenio kurosawas značajno pre izlaska.

Kurosawas otisci prstiju i dalje se mogu naći u slatkim domovima životnijim trenucima. Sekvence u kojima su njegovi likovi bježali od ogromnih, sjene nalik prstima su čudesno eerie, a konačna trećina, gdje su TV proizvođač Akiko (Nobuko Miyatomo, proizvođače supruge) suočavaju sa samom soljenjem demonske sile su zaista efikasne - svi optički efekti u poltergeistu i odvratna protetika.

Sweet Home bi se moglo smatrati neusporednom fusnotom u japanskoj kinematografiji - ili u bilo kojem smislu relikvija iz Kurosawasa ranije karijere da bi mogao zaboraviti - da li nije za njene inovativne veze sa CAPCOM-om. Igre prilagođene filmovima bile su uobičajene 1980-ih, ali slatki dom bio je drugačiji, u toj utakmici i filmu razvijeni su u tandemu i puštaju gotovo u isto vrijeme. Dok su Kurosawa i Itami učinili film, dizajner Tokuro Fujiwara radio je na video igri - vrpca Akcija RPG postavljena u istom ukletom dvorcu.

Fujiwara je već uspostavljena kreativna sila u Capcom-u do 1989. godine, imajući režiju ili proizveli klasiku ere poput Ghosts N Goblina (platforma sa komičnom temom) i bionic-om. Sweet Home, međutim, bio je naravno sporiji i priča vođena nego većina njegovih ranijih naslova, a, jer je razvijena za Famicom - Japans verziju Nintendo Entertainment sistema - moglo bi se dati daleko više dubine od brzog popravka Arcade igre ere.

Kurosawa i Itami pojavili su se da imaju pošteni ulaz u video igru, jer su pripisuju kao dizajner i proizvođač. U intervjuu sa japanskom časopisom, Fujiawara se takođe podseća da mu je bilo dozvoljeno da poseti filmski studio i koristi film kao referencu.

Moram vidjeti film i preuzeti filmski studio, rekao je Fujiwara i koristila bilo koju suštinu za koju sam mislio da će raditi u igri. Pažljivo sam se smatrao kako da se pređem u dovođenje elemenata iz filma na ekran igre.

Dok igra polazi iz filma na neki način, to je i jedno od najneotmičijih naslova konzole njegove ere. Likovi u filmu pojavljuju se u igri, svaki sa svojim specifičnim sposobnostima - direktor ima upaljač za cigarete, armatura ART-a nosi usisavač - koji se dobro snalaze u određenim trenucima igre. Filmovi smrtonosne sjene zamjenjuju se nasumično mriješći čudovištima, ali i dalje ostaje zrak napetosti za horor. Kad lik umre, otišli su za dobro, a igre koje završavaju promjene ovisno o tome ko ga čini iz dvorca žive. Neki od filmova i dalje ostaju, uključujući kamermanu ko je presjekao na pola i nevjerovatnog starca za topljenje.

Uprkos tome što je jedan od jačih RPG-ova za Nintendos Console, Sweet Home nikada nije pušten izvan Japana - možda zbog njegovih prilično ekstremnih trenutaka Gore, koji bi imali Nintendo iz Amerike za brda. Sve to može značiti da bi se, poput filma, slatki dom mogao biti kategoriziran kao corio iz 8-bitne ere, da li nije bilo njegova izravan utjecaj na jednu od najvažnijih horor igra svih vremena.

Četiri godine nakon što je napravio slatki dom, Fujiwara i njegove kolege na CAPCOM-u počeli su da gledaju sone prve na tržištu konzole, PlayStation i ono što bi mogli da se razviju za to.

Jednom kada je playstation pušten, podsjeća na Fujiwara, razgovor se okrenuo prema ideji o pokretanju originalne franšize. Osnovna premisa bila je tačna identifikacija u mogućnosti da radim stvari koje nisam u stanju da uključim u slatki dom. Uglavnom je bio na grafici koji je moja frustracija gradila. Bio sam i siguran da bi horor igre mogle postati žanr u sebi.

[Fujiwara] je rekao da nas želi užas užas koristeći sisteme iz slatkog doma, što je bila užasna igra za porodij koji je režirao, mikami je rekao Gamespotovu u 2016. godini. Bio sam zapravo veliki ljubitelj slatkog Dom, a on je bio neko koga sam zaista poštovao, pa sam bio uzbuđen zbog projekta od početka. Ali malo sam se brinuo o tome koliko bi dobro užasna igra zaista prodala.

Fujiwaras PlayStation Horror igra prvobitno je planirana kao direktna remake slatkog doma, prije nego što je donesena odluka da se otjera u vlastiti odvojeni subjekt nazvan Biohazard - ili rezidencijalno zlo. Dok se mnogo mijenjalo tokom razvoja rezidentnih zla, a po gle u pogledu prve osobe istražena pred perspektivom treće osobe, mnogo je ostala iz slatkog doma. Akcija se odvija u velikoj mjeri u ljetnici, a sadrži višestruki završeci, a Mikami napominje da su čak i neki od sustava za upravljanje tačkima pomno pomno u moderoru u modelirani nakon onih u slatkoj kući. Rezidentni zli dizajneri također su također igrali sa sličnom, natprirodnom prijetnjom slatkom domu u ranoj izgradnji, prije nego što dodaju sada-ikonične zombije na miks kao igru ​​razvijena. Resident Evil pokrenuo je ogromno priznanje 1996. godine i, s tim, rođen je žanr za preživljavanje Horror-a.

Dok su druge igre imale nesumnjivi utjecaj na rezidentno zlo - sam u mraku dao mikamiju i Fujiwara ideju da ima fiksnu kameru, na primjer - CAPCOM Classic duguje značajan dug do slatkog doma. Zaista, to je malo tužno da su i igra i film toliko nejasni na zapadu. Igra se općenito smatra zanimljivim sitnicama u rezidentnoj zla ranoj historiji igrača, dok je film, zauzvrat, zatamnjen igrama.

Do danas, slatki homehas nikada nije imao službeno izdanje DVD-a, vjerovatno zbog lošeg krvi između njenog proizvođača i direktora. Sweet Home može se posmatrati u odlučno neslužbenom obliku, bilo na dobro poznatim web lokacijama za streaming ili naručivanjem DVD-a sa ove stranice, ali blatni, transferi niskog rezolucije su daleko od idealan. Što se tiče Kurosawas originalnog reza filma - pa, to vjerovatno u arhivi negdje, čekajući da se ponovno otkriva.

Kurosawa je sada jedan od Japana koji su najcjenjeniji direktori, a njegov nedavni film, jeziv, efektivan je povratak u horor žanr koji je tako sumrseo. Sweet Dom možda nije bio film, posebno ponosan - pozdravljajući se kao što čini iz pozornice u karijeri kada je Kurosawa donosio nisko-budžetske erotske i gangsterske slike - ali ostaje fascinantan ulaz u japanskom horor žanru.

Akira Kurosawa nastavio je remek-djela, dok je još jedna Kurosawa, Kiyoshi, počela crtati međunarodnu pažnju. Seijun Suzuki i Shohei Imamura nastavili su od mjesta gdje su ostavili, svaki u svojim poljima.

na kraju, japanski animirani film ili anime jer je obično poznat, postao dio glavne zabave u Japanu, doživljavao bum u proizvodnji s umjetnicima poput Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki i Katsuhiro Otomo.

Evo 20 najboljih filmova od 80-ih, sa fokusom na raznolikost. Potrudio sam se postaviti naslove redom kvalitete, ali zbog broja remek-djela, narudžbu se lako može razlikovati.

Na pravom incidentu o japanskoj naučnoj ekspediciji na Južni pol 1958. godine, originalni film se vrti oko tima sama sama sama u Antarktici zbog ekstremnih vremenskih prilika.

Koreyoshi Kurahara provela je tri godine pucajući film, kako bi se oštri uslovi u Južnom predstavili realnijom što je najvažnije. Rezultat je krajnje veličanstven, sa dva psa, Taro i Jiro, kao stvarni protagonisti. Film je podrazumijevao prekrasnu kinematografiju Akira Shiizuka, divne glazbe Vangelis i Ken Takakura pružajući ljudski element. Film se zasniva na stvarnoj priči koja se dogodila 1932. godine u Tokiju, sa Akita psom koji čeka svoj gospodara, profesora Uena, čak i nakon što je umro, jer je to bio njihov svakodnevni ritual do njegova smrt.

Film se vrti oko veze između profesora i Hachika, prikazujući različite događaje njihovog zajedničkog života. Seijiro Koyama uključivao je neke stripove proistekle od profesora zaluđenosti sa psom, što ga je dovelo da spavaju, pa čak i kupali su zajedno, do točke kada je njegova supruga počela brinuti se. Film, međutim, ostaje melodrama većim dijelom.

Juzo ITAMIS pisanje i režija debi bio je ogroman uspjeh u Japanu, osvojivši pet nagrada iz japanske akademije i kao jedan od najviših filmova u godini. Na toj modi, bio je to veliki uzorak onoga što bi uslijedilo za jedan od najuspješnijih filmskih plakata decenije.

Chizuko i Wabisuke su sretno oženjeni par koji žive u Tokiju. Međutim, njihovi životi kada Chizul otac umire i moraju se pobrinuti za tradicionalnu sahranu. Sada njih dvojica moraju odabrati lijes, unajmiti svećenika, a uopšte, naučite o svim pravilnim ritualima kako biste održali preciznu uslugu. Tokom svojih napora, proizlaze porodične tajne i tenzije.

Uz pažnju detalja o tome što film čini kao dokumentarac ponekad, Itami predstavlja japanske pogrebne rituale. Međutim, kroz ovaj postupak ističe jedno od najkritičnijih društvenih pitanja od 80-ih, koji su modernih ljudi koji pokušavaju održati tradicije jer na njih više utječe zapadna kultura, posebno iz SAD-a.

Sjećanja na strahote Drugog svjetskog rata i dalje su imali prilično veliki utjecaj u japanskom društvu i umjetnosti. Anime je mnogo izvukao mnogo iz ovih anamljaca i grobnica krijesnika jedan je od najvažnosti uzoraka ove tendencija. Temelji se na polu-autobiografskom, istoimenom kratku priču, akiyuki nosaka.

Priča se odvija u malom gradu tokom Drugog svjetskog rata, gdje se dječak po imenu Seita, njegova majka, a njegova mala sestra pokušava zaraditi za život, dok se njihov otac bori u Tihom okeanu. Bombardovanje i naknadne evakuacije su svakodnevna pojava; Ljudi, međutim, još uvijek vjeruju u konačnu pobjedu za Japan. Nažalost, stvarnost rata uskoro sruši njihove nade i situacija je još gora za Seita, ko se sada mora pobrinuti za svoju malu sestru.

Isao Takahatas Film se bazira u istoimenoj polu-autobiografskoj kratkoj priči Akiyuki Nosaka, a direktor zadržavajući užasne okolnosti rata i tragičnih epizoda u životu pisca, što rezultira vrlo dramatičnom proizvodnjom.

Crtež i animacija uglavnom karakterišu veliku pažnju detaljima i realizmu, dva zaštitnih znakova Studio Ghiblija. Nadalje, osjećaji i misli likova koji se pojavljuju u filmu su najslađe prezentirani u jednom od ranih remek djela žanra. drama koja karakteriše naslov i činjenicu da je heroj mali dječak, ističe posljedice rata prilično detaljno, u stilu koji je imao veliku žalbu na japansku publiku. Nadalje, još uvijek se smatra jednim od najvećih unosa u kategoriji, međunarodno.

Priča se vrti oko dvije sestre, Mei i Satsuki, koji pate od svojih majki, dugog boravka u bolnici zbog dugoročne bolesti. Na kraju otkrivaju drugu stvarnost, koja samo mogu biti svjedoci. Jedan zadužen je totoro, benificito stvorenje koje se čini da živi na drvetu ispred njihove kuće. Trojica će zajedno oblikovati alternativu, fascinantnu svakodnevni život, iako bol za njihove majke koji trpe i dalje ostaje.

Im In Love With a Girl iz japanskog horor filma The Flotacije Project feat. Tommy Scott na Amazonu Glazba Amazonu. omotati

Četiri hlađenje priče o duhovima u jednom od najvećih vizuelno divnih horor filmova ikada..

Nauči više

Uvod u japanski horor film na JSTOR

Japanski horor je uvijek postaviti visoke bar kada je u pitanju da vaš žmarce. Ali, koje čine čak i kaljenog gorehounds stresem.

Nauči više

Popularan

© 2023 March | Ultimate Classic Rock

Koristimo kolačiće
Koristimo kolačiće kako bismo osigurali da vam damo najbolje iskustvo na našoj web stranici. Korištenjem web stranice prihvaćate našu upotrebu kolačića.
Dopustite kolačiće.