13 Terrifying 70s horor filmova koji će Bug You Out

bivši bubnjar [] A mainstream Flick koji može izgledati malo mekan u odnosu na ostatak. Ponekad je glumačka ostvarenja su tako velika da podiže filmova sposobnost da se narušavanjem stomping scena je prilično grubo.

Rampage []

IRIS Centar Peabody College Univerziteta Vanderbilt Nashville, TN 37203 irisvanderbilt. du. IRIS Centar se finansira kroz sporazum o saradnji sa U.. Odjel za obrazovanje, Ured specijalnog programa obrazovanja (OSEP) Grant # H325E170001. Sadržaj ove web stranice ne predstavljaju politiku U.. Odjel za obrazovanje, a ne bi trebalo da preuzme odobrenje od strane Savezne vlade. Službenik za projekt, Sara Allen.

Kao kasno ishod opuštene cenzure prisiljeni od strane kontrakulturni manifestacije 1960-ih, povećava ponavljanje nasilnih filmova u kasnim 60-ih godina predvidio 1970. eksperimentiranje sa ekstremizmom u kino.

Ponekad svjesno, drugi samo kao rezultat okolnosti, 70-tih godina su bili bogati u produkcijama koje dodatno prešla već prekoračili granice dobrog ukusa, kroz široko polemičke prikaze seksualnosti, religije, morala, nasilja i eksploatacije.

Sljedeći je popis od 20 od najkontroverznijih filmova 70-ih godina. Bez izbjegavajući kritične napada, neki od naslova pod uticajem drugih 70 kontroverznih naslova, ili su ugodan kritički i financijske iznenađenja koji je premašio očekivanja postavljena na njih. Drugi čak podigao velike rasprave prema svojim temama.

Promoter snuff filma urbana legenda i definitivni naslov među eksploatacije pristalica, Snuff duguje uspjeh bilo bi inače nedostajao na marketinšku kampanju u potpunosti zasnovan na glasinama.

Ova priča filma počinje sa Slaughter, nizak naslov eksploatacije budžet sa kojim Michael i Roberta Findlay nastavili su B-strani filmske karijere u 1971. Pokrivanje niz ubistava koje strane Manson-kao porodica, Slaughter cirkuliše kroz zaborav do Allan Shackleton kupio ga.

Snuff je rezultat Shackletons inkorporacije samo-referentne sekvence i dodatne zloglasne scene na klanje. Uglavnom amaterske i sadržajan, podigla nekoliko potvrde o prvom potvrdio snuff film i glasine da je trajao mnogo godina nakon premijere.

Uglavnom dijaloška, ​​Carnal Znanje prati evoluciju dva najbolja prijatelja seksualne živote. A lokalni incident nakon puštanja dovela Carnal znanja da budu dio velikog slučaja pred Vrhovnim sudom SAD-a, u kojem je zaključeno da su filmovi opisi nisu bili uvredljiv na bilo koji način.

Iako je bilo još jedna atrakcija mnogih publike traže da ispune svoje morbidne očekivanja samo na osnovu naslova, Carnal Znanje je rezultiralo, umjesto toga, u revolucionarna reviziju mizoginije i disfunkcionalnih odnosa koji u konačnici odražava period tranzicije.

Dirty Harry je bio samo početak niza filmova nakon avanture sada pop ikona Harry Callahan (Clint Eastwood u jednom od njegovih najboljih paradigmatski nastupa), neobičnom i nemilosrdan San Franciska policijski inspektor, kako je ignorira pravila knjige i jurnjave kriminalaca na bilo koji način je to moguće.

Preteča znatnu količinu osvetnika filmova različitog kvaliteta koja prožima 70-ih godina, Dirty Harry podigao seriju debata okruženju, između ostalog, priroda njegovih glavnih likova djeluje i da li je njen direktor držao političke poruke .

To je, na kraju, neobičnom akciju flick koji iskorištavaju pitanjima koja se tiču ​​sigurnosti i kriminaliteta svog vremena. Dirty Harry stekao empatije iz mnogih publike putem svojih glavnih likova odgovoriti na sve veću količinu kriminaliteta koji su svi frustrirani do tada.

mizoginim, pretenciozno strip i široko polemičke, film suočio otvorene optužbe zbog okrutnog prikaz žena. Filmovi kreatori pokušali da prevaziđu ove optužbe pozivajući se jedino pitanje neki kritičari smatraju otkupljive o inače široko pocepao film: duhovitim duh ispod njega.

Jedna od najkontroverznijih oskarovci za najbolji film i član Američkog filmskog instituta 100 godina ... 100 lista Movies, The Deer Hunter se suočio otvorene optužbe istorijskih netačnosti, nepotrebne emocionalne nositi, pa čak i rasizam.

Polazak iz svoje inspiracije, zadnja kuća s lijeve strane omogućuje sve o Bergmansu opsesivnoj potrazi za otkužom, a umjesto toga fokusira se na eksploatacijsku stranu priče. Kao rezultat toga, film se suočio sa cenzurom u mnogim zemljama zbog ekstremiteta svojih sekvenci.

Suštinski naslov za razvoj široko kontroverznog silovanja i eksploatacije osvete, zadnja kuća s lijeve strane, za razliku od ostalih 70-ih subžannih naslova, susreli su uglavnom pozitivne kritike.

Najbolji aspekti crne udovke odjek 70-ih Spy film ton jednog od najboljih filmova u MCU-u, kapetan Amerika: zimski vojnik. Rediteljski kratkiš i pisac Eric Pearson (MCU veterinari iza obojica: Infinity War i Endgame, zajedno sa Thor-om, SPIDER-MAN, ANT-MAN Filmovima i ABC TV emisijama) Neabilno se povlači od voljenih akcijskih i špijunskih klasika sa elementima Bourne filmovi, misija: nemoguće, manvurski kandidat, i, većina svega, James Bond (kopča od 007 čak igra na televiziji u filmu). A ipak crna udovica ugrađuje sve ove špijunske akcije u nešto što se osjeća živima i originalno, zahvaljujući uglavnom tijesnoj akcijskoj koreografiji kratkim zemljama i sjajnim bacanjem koje centrira sa četiri vrlo angažovana nastupa iz Scarlett Harbour, Rachel Weisz, i, najviše od svega, Firenca Pugh.

F9 može imati bravu u porodici Riječi ove sezone, ali i njegova i glavna tema Crne udovice. Natasha Romanoff je u bijegu od jedne masevift porodice kada se ona gura u ruke drugog. Film se otvara s scenom iz Amerikanaca, kao što je otkriveno da je mlada Natasha i njena sestra Yelena (igrala kao odrasla osoba od pugh), kratak život u Ohiju pod roditeljskim figurama Aleksei (Harbour) i Melina (Weisz). Izgledali su kao normalna porodica, ali mama i tata bili su zaista ruski špijuni, a djevojke su samo pripremljene za njihovu nadolazeću indukciju u super vojnika u domovini. Nakon eksplozivnog otvora otkrivaju da su Natasha i Yelena pretvorena iz prosječnih djevojaka na ubijanje strojeva, odvojene kada je Romoroff ubio šefa programa, Dreykov (Ray Winstone) i uništio njegovu crvenu sobu. Ili je ona?

Skočite odmah nakon kapetana Amerike: Građanski rat, kada je Natasha u bijegu od vlastite vlade, podzemlje nakon što je povrijedio Sokovia Accords. Dok je shes s mreže, ona prima paket iz Yelene, koji trpi vlastitim prisilnim izgnankom nakon otkrivanja supstance koja oslobađa udovica iz njihove hemijske subjugacije. Vrlo je namjerno preokret super-vojnik koncepta seruma koji je odvezao radnju projekata poput sokola u odnosu na zimski vojnik. Kamo se Bucky Barnes priče često centrirane na bočice koje bi obično mogle izvršiti obične ljude u ubijanje strojeva, crne udovske centre na bočice koje mogu uključiti mašine za ubijanje u obične žene. Yelena šalje slučaj bočica u svojoj sestri, znajući da će je dovesti u sigurnu kuću u Budimpešti. Odatle su prisiljeni da razbijaju Aleksej, aku Crvenog staratelja, iz zatvora i na kraju se ujedine sa crnom udovcem koja ih je zaista učinila, Melina.

To ne znači da nema nekoliko diverzija za lik i neke zanimljive igranje s temama. Postoji zabavna dualnost za "crna udovica" koja bi trebala napraviti povratak u druge projekte u ovom univerzumu više angažirajući. Svrhovito odjekne teme prikrivenih vladinih programa iz projekata poput "zimskog vojnika", otkrivajući da Amerikanci nemaju tržišni zavoj, a to takođe produbljuje Natasha-ovu životnu bitku između usamljenog vuka i da trebaju pakiranje . Mnogo je napisano o tome kako je "Wandavision" napravio prethodne MCU projekte bogatije i postoje elementi "crne udovce" koja bi trebala učiniti isti ne samo za Johannsonove prethodne projekte, već za Pugh-u. To je samostalni film koji ne postoji samo u vakuumu, ali poboljšava filmove u kojima je crna udovica stajala s drugima.

na toj bilježnici Romanoff-a mogu biti nesretni koliko je reflektora ovdje CEDES-a ostalim članovima svoje porodice, posebno Crvenog staratelja i Yelene, ali su oba glumca dovoljno dobra da pritužbe ne bi trebalo da slete. Harbors preuzimaju Russias verziju kapetana Amerike je pametan, nalazeći samo pravu ravnotežu humora i Bravado-u njegova performansa ovdje do njegove ove sedmice ne otkriva nagli potez za glumca koji se osjeća na rubu izvanredne decenije rada. Međutim, film zaista pripada Pugh, koji nokti svaki red čitanje u projektu thats jasno dizajniran da preda štafetu isključen iz Johannson do Pugh, koji će se pojaviti u Disney + e Hawkeye, na isti način na koji je kapetan Americas štit išao Steve Rogers Sam Wilson. Pugh dokazuje više nego se za izazov, pronalaženje samo pravo nijanse snage i ranjivosti. Njegova vrhunsku MCU performanse i filmova MVP.

Kao i kod mnogo MCU, treći čin ovdje jako malo pretrpan i ponavljaju, ali onda film oporavi sa izuzetnim zadnji niz akcija koja šalje znakove i ostatke juri kroz nebo (MCU klamerica ali Shortlands koreografija marke ponovo osjetiti hitno). Njegova na kraju filma je da se radovi na vlastitu smislu, dugo kasni obogaćivanje priča o voljeni lik koji će joj najveću žrtvu u Avengers: Endgame osjećati još moćniji retrospektivno. Svaki hit ovog ljeta se reklamira kao znak da je svijet vratio u normalu-Black Widow je podsjetnik na ono što je voleo navijača prije nego se podizala sa svoje osi.

Brian Tallerico je urednik RogerEbert. om, a pokriva i televiziji, filmu, Blu-ray i video igara. On je i pisac za Vulture, playlista, The New York Times, a Rolling Stone, i predsjednik Udruženja filmskih kritičara Chicaga.

Reprezentacija

horor žanra je sve mijenja stvar, a ono što plaši jedne generacije gledatelja pitome može izgledati na drugu. To je teško dobiti pravi ožiljaka od moderne publike čak i sa mnogim filmovima koje se smatraju horor klasicima. Ali ima i onih remek-djela žanra koji održavaju njihov ugled godina nakon njihovog puštanja na slobodu.

Kao što je 1970-ih vidio Hollywood uzimanje više rizika u filmovima koji su proizveli, New Hollywood pokret proširiti na horor filmovima kao dobro. Od natprirodno na čudovišta na zastrašujuće priče utemeljena u stvarnosti, decenije vidjela neke od najvećih zanimljivosti iz ovog žanra. Evo nekih horor filmova iz 1970-ih koji su i danas zastrašujuće.

The Omen

Jezivo klinci su uvijek bila oslonac horor žanra, ali malo filmovi su usavršili koncept efikasno kao The Omen. Ovaj Richard Donner Film prati bogat i uspješan par koji su prihvatili mladog novorođenčeta nakon što je u mogućnosti da imaju svoju decu. Kada smrt počinje da okružuju njihovih porodica, oni sumnjaju da njihov sin možda neće biti nevin kao on čini.

Videći dete preduzimljivost ulivaju toliko straha je vrlo uznemirujuće i hvata vas na priču. U filmu također ima odlične performanse od Gregory Peck kao otac dječaka koji ne mogu dovesti sebe da vjeruju da je dječak je zlo koje dodaje emotivnu udjela na priču.

Dawn mrtvih

George A. Romero je već isporučio jedan zombi remek sa Noć živih mrtvaca prije cementiranja sebe kao majstor žanra sa Dawn of the Dead. Film prati grupu preživjelih koji pokušavaju pobjeći horde zombija preuzimanja osiguravajući sebi u trgovačkom centru.

Dok Romero se osvrnuo i na rasizam u društvu sa Night Of The Living Dead, on uzima na konzumerizam ovim filmom. To je zabavno, inventivni i pametan ulazak u zombi žanr s puno ožiljaka i uzbuđenja da ide uz zanimljiv komentar.

sada ne izgledaju

Psihološki horor filmova postala popularna u 70-tih smjelih i izazovan priče koje još preplašila pantalone gledalaca. Do not Look Now je jedan od najupečatljivijih filmova ove vrste i koji još uvijek drži se svih ovih godina kasnije.

U filmu glume Donald Sutherland i Julie Christie kao par koji putuju u Veneciju da se nosi sa smrću svog djeteta. Iako postoje, oni su počeli doživljava čudne pojave, uključujući i vizije svojih mrtvih djeteta. To je jezivo, snova film koji će vas proganjati dugo nakon što je gotovo.

The Wicker man

The Wicker Man je jedan od manjih filmova na ovoj listi, ali je stekao impresivan kult tokom godina. Nalazi se u udaljenom engleskom zajednice, službenik Scotland Yard putuje na ostrvo da istraži navodne nestanak mlade djevojke.

Film je spor-burn priča koje bi mogle biti oporezivanjem za neke gledaoce, ali kao što smo istražiti dublje u ovaj čudan svijet, intriga i dalje raste. To čini za uznemirujuća iskustva sa fenomenalan kraj. Samo izbjeći Nicolas Cage rimejk.

carrie

Stephen King je vidio oživljavanje televizije i filmova u poslednje vreme, ali on je uvijek bio majstor horor žanra. Jedan od njegovih najomiljenijih adaptacija je direktor Carriefrom Brian De Palma. Sissy svemirske zvijezde kao titularni karakter, maltretirano i zlostavljano srednjoškolska djevojka koja počinje otkriti da ima jedinstvene sposobnosti.

King-ova jeziva priča predivno se oživljava zahvaljujući kinematografskom talentima koji su uključeni. De Palma stvara savršen predbojski ton za priču, dok je Spacesk i srčani i zastrašujući kao složeni vodstvo.