Svaki horor film 2020. godine, definitivno rangirana uključujući odmor antologiju Deathcember

Svakako, trajni jedan od najstrašnijih godina u novijoj povijesti trebalo da ohrabrilo ni najdelikatnijih gledaocu da sjesti i gledati nekoliko horor filmova-a bilo je dosta velikana izabrati. Najbolji dio o tome? Možete ih gledati sve iz udobnosti vlastitog doma, sa svjetla na i besplatan kantu kokica.

Writer-direktor Bryan Bertino (The Strangers) vraća se uplaše dnevni usrao od vas u ovom emotivnom horor set na osami farmi u bilo kog grada u SAD. Tamo srećemo Louise (Marin Irska) i njen brat, Michael (Michael Abbott Jr.), udaljio ko zna koliko dugo i ujedinjeni pod sumorni okolnostima: predstojeće smrti njihovog oca (Michael Zagst). Gotovo odmah, Bertino nam daje osjećaj da je nešto krivo sa filmovima iznenadivši tišini, bez za vetar duva napolju. Kada Louise i Michael početi doživljava sve jezive vizije, ubrzo smo shvatili da oci smrt isnt jedina plašio. Krajnje plaši The Dark i Wicked živi na svaku riječ svog naslova sa pričom napuštenosti i žalosti to je sve previše rezonantna danas.

Tuga katalizira pisci-direktora Severin Fiala i Veronika Franzs noćne more film koji se fokusira na dva braće i sestara (Lia McHugh i Jaeden Martell) koji su izgubili svoje majke i momentalno povukao u novu vezu sa svojim tate misterioznim zaručnica (Riley Keough). Kao trio Coops zajedno u istoimenoj stanovanja, sve više i više zastrašujuće i neobjašnjive stvari se dogoditi da uzrok i braća i sestre i njihovi maceha-to-biti za početak sumnjajući jedni druge. The Lodge je potpuno zastrašujuće film koji ostavlja ti gledaš svaki od likova malo postrance po sablasnom zaključak.

pažljivo ispitivanje mentalnog propadanja izazvanog demencije, pisac i reditelj Natalie Erika James uranja publiku u porodične priču koja je i razorne i horrifyingly klaustrofobično. Srećemo Edna (Robyn Nevin), starija žena bori s njom dodir sa stvarnošću kada joj je zabrinuta kćerka, Kay (Emily Mortimer), i unuka, Sam (Bella Heathcote), plati sudbonosnom posjete. Oni su konzumira zastrašujuće pogoršanje kuće, kao i svakoga i sve-u njoj. James izbija proganja kuća žanr na hlađenje i emocionalne novi nivo.

Ovo je još jedan primjer stare horor pretpostavci da je uspješno obnovljeni za moderne publike. Korejski režiser Hong-seon Kim uzima klasičan posjedovanje linijom fabule i nogom malo poradite njime centriranje unutar granica jedne ljubavi porodice. Sa glatkoću John Stolari Stvar je strah Metamorfoze dolazi od povećane anksioznosti svake relativne-izvor zla klizi iz jedne u drugu, jer uzaludno pokušavaju da identifikuju zatim istjerati ga. Kim je na kraju ispitivanja zlo mentalitet koji već postoji u porodici dugo pred lice može doći do njega. Ovaj film će imati gledaš vaše braće i sestara, a posebno tvoji roditelji, postrance.

Ko bi pomislio da je film o zombi epidemije bi bilo tako relatable sada? Korejski pisac i reditelj Il Cho strašno slavine u agoniju preživljavanja u svijetu u kojem je zamijenjen ljudskih veza sa nemrtvih kanibali i slab mobitel signala. Uzemljenje priča je vjerojatno heroj-tisućljetni (Ah-In Yoo) nasukan sam u svom stanu, jedva snalazi na instant rezanci i slabi nadu. Na sve zastrašujuće okolnosti ga prisile da budu snalažljivi i uzeti u obzir njegov život i ljudi u njemu na način HES nikad radila-i borbi za neizvjesnu budućnost. Naravno, zombija u #Alive su zastrašujuće AF (i potez čak i strašnije), ali dilema Cho pozama i dalje će te progoniti: Ili riskirati svoj život pokušavajući da pobegne svoj stan, ili ostati unutra i čekati zombija nađem. Drugim riječima, kako ste zaista spremni da žive?

Malo zvuci kao kost u žilama, jer to franšiza potpis potoku pripisati svojim dugogodišnjim negativac, nemirnog ženski duh koji nastavlja da zastraši živima. Direktor pisaca Nicolas Pesce učinkovito istražuje traumu, horor i bijes izveden iz majstornog originalnog japanskog filma Ju-On u ovoj najnovijoj adaptaciji engleskog jezika. Poboljšanje palpable bijesa od prezrenog fantom, progonjene priče o oscilira između grijeha naše prošlosti i sadašnjosti odlučne da se ponavljaju kroz priče samohrane majke (Andrea Raiseborough) i očekivanog oca (John Cho).

U ovom najnovijem remakeu H.. Wells Classic, od pisac-reditelja Leigh Wannell, Elisabeth Moss se još jednom dokazuje da malo drugih ne može uzimati ženu 21. stoljeća. Njezin nastup kao Cecilia, ko je proganjao njenim nasilnikom i istoimenim negativcem, oseća se tako vizurom dok gledamo njenu boru da ubedi muškarca koji misle da više ne postoji. Whannell ispituje univerzalni strah od nevidljivih, a isto tako ukazuje na jedinstveni strah među ženama: ne vjeruje se. Nevidljivi čovjek je zalutan horor napravljen za naše vrijeme.

Kao i naslovnici, reditelj pisac Jon Stevenson nije mogao zamisliti da će njegov film biti pušten tokom ere kada je cijelo čovječanstvo nespretno nepovezano i pati od vrhovne usamljenosti. Ali sa 90-ihnim rent-a-drumkom, on hladno udara na svakoj od tih beleški sa pričama o Davidu (Brian Landis Folkins), usamljenog muškarca koji živi sa starijom mamom. Nakon što ste se praznili sa uslugama za upoznavanje, David nalazi na drugu vrpcu koja nudi sličan nivo saosećanja: rent-a-pal, vrsta poput tinder za prijatelje i u konačnici jednako nesigurni. Jer ovaj prijatelj, imenovao Andy (Wil Wheaton), završava prevrnu na Davidove slabosti, u potpunosti ga pretvara u neko drugi. Njegovo neizvjesno hoće li Stevenson želi da mislimo da je Andy aktivni sudionik u Davidu Demisu ili, čak i strašnije, da je David već na rubu prije nego što Andy uđe u njegov život. Ali bilo koja okolnost dokazuje koliko može biti prepuno zastrašujuće samoće.

Znate da ste napravili posebno eerie hladnjak ako ljudi na Twitteru predloži svoju vrstu dokumentarca. Takav je slučaj s direktorom Kurtisom David Teže spiralom, centriranjem na gej par (Jeffrey Bowyer-Chapman i Ari Cohen) koji se presele u predsuđu naseljavaju se dessokim homofobima, a po njihovim postojanjem. Ako to nije dovoljno zastrašujuće, po bijelim međugradskim horor filmskim standardima, kriptično ubojstvo i tiho bijelo obiluju. Spiral je iznenađujući film koji misteriju drži na nivou 10 cijelo vrijeme.

Domaćin je kinematografski marker kao nijedan drugi koliko je drastično zadnjih 12 mjeseci promijenili svijet. Prije godinu dana, nisko proračunski horor film - o grupi prijatelja koji donose seance preko zumiranja za smijeh za vrijeme zaključavanja - nije postojao, čak ni kao ideja u umu redatelja. Ni Pandemic nije činila filmove koji se u tom trenutku u tom trenutku u tom trenutku u tom trenutku u tom trenutku ograniči na samo nekoliko prijavljenih slučajeva u blizini vlažnih tržišta Wuhan. Zoom je također bio u velikoj mjeri nepoznat: Nije bilo do marta, kada se zemlje povuku u karantena, odvajanje prijatelja i porodica, da je video konferencijski alat postao dio tkanina našeg života.

Covid je promijenio cijeli način da tako brzo komuniciramo, kaže divljak, koji podsjeća na neobičnost kako smo svi počeli razgovarati o stopama infekcije i smrti koje smo razgovarali o vremenu. Direktor - koji je prije domaćina imao samo nekoliko kratkih filmova, reklama i TV kredita na svoje ime - u početku planirano jesti previše, popiti previše i svirati posljednje od nas kroz zaključavanje, ali ubrzo se našao u očajničkim potrebama distrakcija. Bio je to projekt koji me je zaustavio da poludim, smije se divljački. Umjesto toga, postao je fenomen: domaćin, majstor reči u usta u strašnom suspenziji, napravljen gotovo preko noći, da su u bočili paniku i paranoju naše pandemije.

domaćin pametnog koncepta i maštovitih plaši - koristeći internetske propuste, filtere za lice i druge aspekte našeg velikog digitalnog post-koronavirusa - učinilo je kultnom senzacijom od trenutka kada je lansiran na stručnim horor streaming servisima u julu. Odmah, užasna zajednica počela je pjevati svoje pohvale dok je ubrzo primijetilo više glavnih mesojanja, iz dobrog jutra u Ameriku u New York Timesu, koji su ga najavili užas koji govori o našem trenutku nesigurnosti. Film skočila Shudder da rekordna publici (usluga prijavili razbijanje 1 milion pretplatnika ubrzo nakon Domaćini oslobodili), napravio je horor A-Lister svog direktora (Savage brzo je naglo porastao za poznatog produkcijske kuće Blumhouse da režira tri nove filmove) i izazvala toliko interesa da je u petak, film će ući u Velikoj Britaniji bioskopima za ograničen pozorišne staze.

Stvarno sam zabrinut da će ljudi odbaciti film, koji theyd misliti svoj oportunističkih ili gimmicky. Srećom, mi povezani, kaže Savage. Obim te povezanost sa gledaocima postavlja pitanja za filmsku industriju i šire, kao kreatori filmova, književnosti, video igre i još mnogo toga pokušaj da shvati kakve priče da ispriča u post-Covid-19 u svijetu. Da li publika želi zabavu koja ih odvlači od stresova pandemije? Ili radi Host nas uče da theres glad za filmove, romane i tako dalje tu adresu naše sadašnje globalne situacije, pomažući da radimo kroz neke od naših emocija, frustracije i strahove vezane za New Normal?

Theres svakako presedan za ovo drugo. Pop kultura ima dugu povijest kao prostor za publiku da rade svoje kolektivne traume. Knjiga i filmova mogu da nam omotati glavu oko stvari koje idu kroz stavljajući ga u metaforu, kaže pisac i scenarista C Robert Cargill, poznat po svom radu na Čudesna Doctor Strange i hvaljen 2012 horor Sinister. Horor kino posebno ima dugu tradiciju ovoga. Horor najbolje radi kao alegorija - nam omogućuje da naše najdublje strahove i pretvoriti ga u čudovište koje ima lice, tako da možemo doslovno izgledati naši strahovi u oči, suočiti ih i nadam se da ih prevazići. The Shining je zapravo priča o alkoholizmu, i kako se ruši američke porodice. Poltergeist je o tome kako se osjećamo sigurno u predgrađu, ali youre ne kao siguran kao što misliš da jesi. Veliki horor se uvijek bori sa nešto drugo.

Host spada u ovu kategoriju uzimajući smislu isključenja uzrokovane karantenu, razdiru od ljudi nam je stalo, i sipa ga u 80-ak minuta natprirodno čilera. Svjetla početi da treperenje. Seanse ide naopako. A demonske prisutnosti počinje opustosile. Do sada, tako poznato za začinjeno horor film Watchers.

Kada pandemije hit, imamo sve vrste zahtjeva za filmove o virusima koji će se dodati na servis, podsjeća Shudder glava honcho Craig Engler, koji predlaže da se filmovi kao domaćin ima društvenu korist. Ljudi vole da iskustvo i rad kroz stvari theyre prolazi kroz posredno kroz filmove. To im pomaže da pregovaraju sa svojim traumama, i oni postaju manje strašno u stvarnom životu.

To nije samo u roku od užasa koji pripovjedači su počeli reaguje na pandemiju. Od marta, weve imao sitcom specijalaca (Parks and Recreation, 30 Rock, Mythic Quest) i neočekivane nastavaka sadrže Covid-19 potresa (Borat 2). Oba Netflix (zbirka kratkih filmova Domaće, antologija serije Socijalna distanca) i HBO (slabo-komentar: monolog show Primorski elita) su pokušali svoje ruke na pandemiju drame, previše. NBCs Povezivanje, Freeforms Ljubav u doba Corona: lista se nastavlja. Postojeće TV favoritima kao što su Greys Anatomija i ovo smo mi počeli sadrže Covid-19 pričama, takođe, ukazuje da se ne samo nove narativne umjetnosti koja će se izabrati za rješavanje toga.

Glavni filmski studiji su također uzimajući u na akt. Adam masoni distopijski triler Songbird, postavljen u 2024. godine, kada se svijet bori protiv mutirani oblik virusa, umotan proizvodnja nedavno, i theres čak pandemija-tematske romantična komedija na putu: Anne Hathaway-u glavnoj ulozi Zaključavanje, oko nakita pljački u Harrods dok poznatog londonskog Radnja je zatvorena zbog korona virusa izbijanja. U svijetu kazališta, u međuvremenu, zakljucavanje je dovelo do Zoom igra, sa američkim dramski pisac Richard Nelson među onima koji su da su stvorili nova radna odgovor na krizu: pored Nelsons trilogije digitalnih emisija centriranje na svom starom likova Apple porodice , weve također vidi izbor pravovremeno i socijalne komada jedna osoba distanciranje-prijateljski, kao što je serija Virusna monolozi kratkih predstava. Talas filmova, romana, drama i više o pandemiji sada oseća neizbježan.

Istorija, međutim, ukazuje na to da je većina njih će se boriti da se prihvatio, što nije na štrajk narativ nerv da domaćin mora. Ako se vratimo u povijest, svaki put theres bio pandemije, vrlo malo zaista velika umjetnost je došlo nakon što je podatak o pandemiji, kaže Cargill. Ne postoji velika roman o španskog gripa. Ne postoji velika pandemija film iz pandemije 1967-1968. Umjesto toga, on predviđa pop kulture će se suprotstavi grimness situacije od strane naslonjena na lakši programiranje pun zabave i lakomislenosti. Ako pogledate medije kasnog [1910-ih] i početkom 1920-ih, tamo ima puno eskapizma.

Covid-19 neće nesumnjivo imati utjecaj na pripovijedanje u budućnosti. Ali te promjene mogu biti mikro, a ne makro. 2020 će biti ova velika brzina u kulturi, poput 9. septembra ili rata, gdje čak i ako vaš film ne bude direktno u vezi s tim, morate priznati da se to dogodilo unutar svemira vaše priče, scenariste i autora Johna Avgusta ( Aladdin, Charlies Angels) rekli su mi ranije ove godine. Vodite Noah Baumbachs offie Story. Gurnite taj film dvije godine naprijed, a taj bi par učinio kroz Covid-19 u New Yorku. Osjećalo bi se čudno da ne priznaju da je porodica zajedno prošla kroz taj izazov. Problem s kojima se suočava pripovjedači koji žele napraviti filmove o pandemiji je ono što on opisuje kao problem ribe-in-akvarij: teško je vidjeti vodu. Trenutno su bili tako uronjeni u Covid-19 kao kulturu koja govori istinski hvatanje ili zanimljive priče o tome je lukavo.